Catalogue

 

Cette revue rassemble différents articles sur les traditions artistiques, architecturales, l'histoire et la civilisation iraniennes. Créée à l'initiative du Ministère de l'Instruction publique et du Service Archéologique d'Iran, elle a été publiée pendant 3 ans (1936-1938) et compte 5 volumes. Les différentes contributions sont richement illustrées : photographies de monuments, de sculptures, reproductions de miniatures et de manuscrits.

Dans ce volume :

• B. Karimi : Un album de portraits des princes timurides de l'Inde
• B. Karimi : Notes sur les pages de calligraphie de l'album
• A. Godard : Les statues partes de Shami
• Y. Godard : Pièces datées de céramiques de Kashan à décor lustré
• Y. Godard : L'imamzadè Zaid d'Isfahan

 

Cette revue rassemble différents articles sur les traditions artistiques, architecturales, l'histoire et la civilisation iraniennes. Créée à l'initiative du Ministère de l'Instruction publique et du Service Archéologique d'Iran, elle a été publiée pendant 3 ans (1936-1938) et compte 5 volumes. Les différentes contributions sont richement illustrées : photographies de monuments, de sculptures, reproductions de miniatures et de manuscrits.

Ce volume est entièrement consacré aux monuments d'Isfahan : Masdjid-é Djum'a, Minar Cehel Dukhteran, Imamzadè Karras, Amamzadè Ahmed, Tombeau de Pir Bakran, Imamzadè Dja'far, Madrasa Imami, Tombeau de Baba Kasem, Minarets Dardasht, Masdjid-é Baba Sukhtè, Khanèkah-tombeau de Nasrabad, Darb-é Imam, Pont Allahwerdi Khan, Maidan-é Shah, Masdjid-é Shah, Cehel Sotun, Pont Khadju, Hasht Behesht, Caravansérail Mader-é Shah, Citadelle, Talar Ashraf, Ateshkah, Djulfa, et bien d'autres.

 

"Sans doute, la question si subtile des emprunts ou des affinités entre les arts requiert la plus grande prudence, et l'on ne saurait assez se garder de conclure hâtivement, tant on est facilement amené à forcer une assimilation, une analogie, une ressemblance, montrant quelque complaisance à entrer dans un cadre préconçu. L'idée que l'homme ne trouve et n'invente pas deux fois la même chose est fausse, si on la prend avec trop de rigeur, et cet aphorisme trop facilement accepté a été cause de lourdes erreurs." (extrait de l'introduction de l'auteur)

Après une introduction précisant les relations historiques entre l'Inde et l'Orient classique (Asie occidentale, Iran, Mésopotamie, Syrie, Grèce et empire romain) des temps reculés à la fin de l'empire sassanide, l'auteur conduit une étude détaillée des arts de l'Inde selon quatre grands axes : l'architecture, le bas-relief, la sculpture et les motifs ornementaux. Les nombreuses planches de l'ouvrage permettent la mise en perspectives des réalisations indiennes et de celles d'autres régions de l'Orient classique. L'auteur nous propose par exemple de comparer les chapiteaux de certains stambha indiens à la partie en 'pétales tombants' du chapiteau persépolitain, de nous demander si l'allure classique des drapés de la statuaire gandharienne ne serait pas une représentation indienne du vêtement que portaient alors les étrangers, ou encore d'interroger la corrélation entre la disparition du lion en Inde et la stylisation grandissante de sa représentation. Une partie importante du dernier chapitre est également consacré à l'art de la civilisation de l'Indus et des rapports que celle-ci entretint avec la Mésopotamie.

Durant des siècles, la musique s’est située dans la culture iranienne au même niveau que la poésie, la miniature, les arts décoratifs qui, à l’instar de la langue elle-même, rayonnaient du Bosphore à l’Inde et à l’Asie centrale. À l’époque moderne qui s’annonce il y a plus de deux siècles, elle semble se reterritorialiser sur son espace ancestral pour y puiser une nouvelle inspiration, avant d’émerger à nouveau sur la scène impériale en présentant des formes à la fois nouvelles et immémoriales. C'est au milieu du XIXe siècle que se cristallise la musique « classique » persane qui a encore cours de nos jours. Mais avec l’accélération de l’histoire, la tradition régénérée a produit une prolifération de formes, de genres et de styles.

Face à cette diversité, le terme même de tradition musicale, ainsi que ses qualificatifs de persane, classique ou lettrée, ne peuvent plus s’appliquer sans précaution. Si tout a l’air de changer, il faut saisir dans quels cadres, à quelle échelle et sous quels facteurs dominants cela se produit, et pour évaluer la portée du phénomène, il faut identifier des invariants aussi bien que des régimes et des vitesses de changement. Pour tenir ce cap, l’auteur prend en compte la diversité et les contrastes du paysage musical de l’Iran dans son ensemble, en privilégiant toutefois la composante ancienne et lettrée, avec un souci constant de pertinence que reflètent la sélection et l’interprétation d’une abondance de données soigneusement documentées.

Jean During est l’auteur d’une douzaine d’ouvrages et d’une quarantaine de CD sur les musiques de l’Asie intérieure, leur forme et leur contexte culturel, en particulier dans leurs rapports avec la société, la pensée et la mystique musulmane. Au cours de longues années en Iran, il a étudié la pratique de la musique persane avec les plus grands maîtres. Parallèlement à ses activités de recherche au CNRS, il a donné de nombreux concerts lui-même et s’est attaché à faire découvrir les meilleurs artistes d’Asie intérieure.

Sixième édition revue et augmentée de ce classique des éditions Geuthner (paru pour la première fois en 1948). Le manuel commence par une étude de l'écriture cunéiforme : les signes, leur formation et évolution, puis explicite les valeurs idéographiques trouvées pour chaque signe avec l'indication des différents types de textes dans lesquels ces valeurs sont attestées. L'ouvrage comporte également plusieurs index des signes et de leurs valeurs, ainsi que des lexiques de noms propres.